Madame Amouyal est le professeur de danse permanent et la directrice du Petit Opéra de l’Isle

Formée dès le plus jeune âge à l’Académie de danse M.C. FAVRE elle intègre le Ballet-Etudes M.C. FAVRE. Lydia est formée par des Maitres tels que Félix MALINOWSKI, Solange GOLOVINE et Lucia PETROVA
Passionnée par l'enseignement de la danse classique elle ouvre ses premiers cours en Septembre 1989.
Aujourd'hui, Directrice et Professeur de l’Ecole de Danse Le Petit Opéra de l’Isle à Frontonas (Isère, France), En 1992, elle suit une formation pédagogique complémentaire avec Lucia PETROVA et intègre le Jeune Ballet de Villeurbanne. En 1997, elle obtention la Dispense de Professeur de Danse Option Classique.
Elle met en place (en partenariat avec l’éducation nationale) de classes à horaires aménagées (ECHAPS) Sport-Etudes Danse en 2003 dans un premier temps à l’Isle d’Abeau (Collège Doisneau), puis en 2005 à la Verpillière (Collège Anne Frank). Actuellement, la section se poursuit à nouveau à l’Isle d’Abeau (Collège Doisneau).
Lydia mène ces élèves à l’excellence. L'Ecole forte de sa solide expérience pédagogique, propose une offre culturelle diversifiée et de qualité par un large éventail de cours de danse aux enfants, adolescents et adultes, du jeune amateur au danseur préprofessionnel ; chacun peut vivre des moments artistiques intenses, où plaisir, travail et rigueur se conjuguent harmonieusement.
Elle participe aussi à des concours Nationaux et Internationaux (Montluçon, Concours Européen Lyon, Toulon, Young American Grand Prix…) et obtient de très bons résultats pour ses élèves (finaliste du dernier YAGP New-York en 2017, bourses d’études ou stages (Opéra de Paris, Berlin State Ballet School (Allemagne), Vienna State Opera Ballet Academy (Autriche), Ballettschule Theater Basel (Suisse), Bolshoï Ballet Academy (USA), Houston Ballet Academy (USA), Conservatoire HARID (Floride USA)).
Nombreux d'entre eux issus de la section Danse-Etudes sont admis dans de grandes Ecoles ou Ballet Junior comme l'Ecole de danse de ballet de l'Opéra de Paris, l’Ecole Nationale Supérieure de danse de Paris, l’Ecole Nationale Supérieure de danse de Marseille, le Conservatoire de Lille, le Conservatoire de Chalons, Le Ballet junior de Genève, Le Junior Ballet de Lille, l’Ecole Rudra Béjart Lausanne, le Brussels international ballet school (Bruxelles). D’autres sont devenus professeurs (préparation des EAT) et enseignent.
Devenus professionnels certains travaillent notamment pour le Capitole de Toulouse, Opéra de Marseille et Nice, Delattre dance Company (Allemagne), Danseurs en Scène (Lyon), Au Cas’O (Biarritz), White Eagles de Leïla Da Rocha et Patrik Dupont, Theater Nordhausen (Allemagne)

Diplomé de l'école de l'Opéra de Poznan, il poursuit ses études au Gitis de Moscou et au Bolchoï. Il est nommé Premier Soliste des Opéras de Poznan, Lodz et Varsovie en 1983. Chorégraphe et metteur en scène, il participe à de nombreux spectacles. Il obtient la médaille de distinction exceptionnelle décernée par le Ministère de la Culture et des Arts de Pologne à l'occasion du 200ème anniversaire du ballet polonais en 1985. Actuellement installé à Vichy, il est souvent Jury de concours internationaux et anime de nombreux stages en France et à l'Etranger.

Diplômé de l'école de l'Opéra de Varsovie, poursuit ses études au Gitis de Moscou et au Bolchoï. Il danse comme soliste au Grand Théâtre de Varsovie et parallèlement est maître à l'école de danse de Varsovie. Andrej GLEGOLSKI a collaboré avec les plus grandes compagnies de danse françaises et étrangères, il a créé de nombreuses chorégraphies pour le théâtre de l'Opéra en Europe. Invité dans les grands stages de danse internationaux, il est considéré comme l'un des maîtres les plus réputés de Paris

Diplômé "Artiste de Ballet" de l'Académie de Ballet à Perm (Russie) en 2004. Diplômé « Artiste danseur pro fessionnel », option classique, au Centre de Formation d'Apprentis Danse-Chant-Comédie (Paris) en 2007.
Danseur au "Stanislavsky Ballet" de Moscou. Depuis 2009, danseur dans la Compagnie "Violetta Ballet" à Paris.  

C’est dans le studio de Max Bozzoni qu’il effectue ses premiers pas de danse. Poursuivant sa formation au sein de l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris, il intègre le Ballet de l’Opéra de Paris, sous la direction de Rudolf Noureev. Professeur au CNSMD de Lyon depuis 1996, il est titulaire du Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur en danse classique, est notamment sollicité pour des stages en Russie et en Italie, et il intervient régulièrement dans la formation du Diplôme d’Etat de professeur, au Centre National de la Danse à Lyon

Ancien élève de l'école de l'Opéra de Paris. A participé en tant que danseur à de nombreuses créations de Maurice Béjart pour "les Ballets du XXème siècle" (Italie, japon, Brésil, Espagne....) ancien danseur de la Scala de Milan, du Théâtre de Kiel et de la Compagnie Bianca Li.

Ancien Danseur de l'Opéra de Paris et Chorégraphe
Elève de Raymond FRANCHETTI Directeur de l’Opéra de Paris mais aussi Marika BESOBRASOVA (Monte-Carlo), Genia POLIAKOV (Kirov), Matt MATTOX, Boris KNAZIEFF, Techniques Graham, Limon et Bournonville avec Hans RENAA. Il est diplômé en Notation du mouvement Benesh au Conservatoire supérieur de Paris Depuis 1999, professeur invité à l’Aterballetto, puis à l’arène de Vérone, le Theatro Nuovo de Turin, le Ballet de Rome. Puis chez Anne Thérésa de Keersmaker, Bruxelles, Charleroi Dance Belgique, le Ballet du Nord, l’Opéra National de Bordeaux (Charles Jude). Le San Carlo de Naples puis le Ballet Preljocaj. Et aussi des centres professionnels à Bruxelles, Paris, Milan. Maitre de Ballet au Junior Ballet de Lille.

Le parcours de Marielle Hocdet est nourri, entre autres, de ses rencontres avec les chorégraphes Yoshito Ohno, Mark Tompkins ou encore Deborah Hay dont elle suit plus particulièrement le travail depuis plusieurs années. A partir de 2003, elle est interprète pour différentes compagnies de danse contemporaine, notamment dans le solo « A Table ! » pour la Cie Verti-go ou encore pour la Cie Désoblique et la Cie Artworks. Depuis 2005, elle développe sa propre recherche chorégraphique et crée le solo « Intimité » et le duo « Entre-deux » avec Matthieu Cottin. En 2007, elle crée avec ce dernier la Compagnie Process à Toulouse. Marielle Hocdet intervient régulièrement en tant qu’enseignante dans le cadre de formations professionnelles : Centre des Arts du Cirque Le Lido à Toulouse, Formation professionnelle de danse de la Cie Désoblique à Lyon. Elle enseigne également auprès de différents publics amateurs.

Originaire de la Guadeloupe où il commence sa formation de danse à l'âge de 14 ans, Fabrice remporte le 1er prix au Concours national de danse à Paris en 1996. Cette même année, il reçoit une bourse d'étude du ministère de la Culture et Intègre l'Ecole Alvin Ailey à New York. Interprète pour l'Alvin Ailey American Dance Theater à l'occasion de leur 39th saison en 1997. Fabrice entretient par la suite une étroite collaboration avec l'école Alvin Ailey et tout particulièrement sa Directrice Denise Jefferson. En 1998, il auditionne et devient un membre de la compagnie Elisa Monte Dance et danse avec la compagnie pendant 10 ans. Fabrice Lamégo a été salué pour ses compétences techniques, artistiques où l'énergie et la joie imprègnent ses performances. En Juin 2002, il est nommé maître de ballet et assistant du chorégraphe. En mai 2009, decide de rentrer en France afin de poursuivre sa carrière en Europe. Il est aujourd'hui, Danseur et Chorégraphe de la Compagnie Philioscope à Lyon. Fabrice est aussi un instructeur de Pilates. En Octobre 2009, il devient formateur pour Balance Body Université (Sacramento CA), et mène désormais des formations de Pilates pour les futurs instructeurs partout dans le monde. Heureux d’être installé à Lyon, Fabrice a trouvé l’équilibre entre ses deux passions, la danse et la pratique de la méthode Pilates.

Jeffrey a commencé la danse à l’âge de 12 ans à Trinidad et Tobago. A 19 ans il s’envole pour Paris, puis entame un tour du monde des meilleurs studios (Studio Paris Center à Paris. Alvin Ailey Dance Center à New York, Jazz  Montréal au Canada…). Sa carrière débute très tôt au sein de grandes compagnies où il est engagé en tant qu’interprète soliste et répétiteur : Jésus Christ Superstar, Rick Odums Dance Explosion, les Ballets Jazz Paris Dance Ensemble, les Ballets Jazz Montréal, The Norwegian Opéra, Sweet  Charity By Bob Fosse, Oslo Dance Ensemble, Carte Blanche Dance Company Musical, Sophie’s World, Christmas Star … Puis, il va se lancer brillamment dans la chorégraphie et en 1986 Jeffrey obtient le « Prix Volimine Choreographer ». Il devient alors le chorégraphe référence du Norwegian Opera Ballet School de 1987 à 1992, du Rex Music Theater d’Athènes en 1990, du Rock Opera « Demons » et du Norwegian National Ballet en 1994. Mais il n’a jamais voulu arrêter sa carrière d’interprète et va faire le tour du monde au sein des comédies musicales les plus prestigieuses et participer à de nombreux show télévisés sur toutes les télévisions internationales. Parallèlement à ses diverses activités créatrices, Jeffrey a toujours enseigné, c’est pour lui, une réelle vocation ; Très éclectique dans ses choix et très actif dans sa vie Jeffrey se présente comme un vrai passionné et un excellent pédagogue

Formé à la New York School of Ballet et au Dance Theater of Harlem. Danseur à Broadway (Chorus Line,…) et dans plusieurs Cies américaines (Dance Theatre of Boston, U.S. Tepsichore company....) Professeur au Conservatoire National de Paris. Il se consacre aujourd'hui à l'enseignement. Professeur de l'Ecole de formation.

Après un cursus sport-étude danse Classique/Jazz (MC Favre) au lycée Fays (Lyon) avec de nombreuses expériences scéniques, je monte à Paris en 1990. J’intègre un complément de formation pluridisciplinaire à la scène au Studio Paris Centre : Classique: Marie-France Lucas, Claudine Tavarès. Jazz: Ahmed Hammadi, Sadok Kechana, Nadir Benbelaïd (les disciples de Matt Mattox) mais aussi, avec Brigitte Drouet, Géraldine Armstrong, René Deshauteurs. Contemporain: François Laroche-Valière, technique Martha Graham).
J’obtiens mon Diplôme d’Etat  en danse JAZZ en 1994. J’approfondis mon entraînement au sein de divers lieux de danse avec multitude de professeurs de renoms tels que : Lucienne Denance, Bruno Collinet, Rédha, Matt Mattox, Bruno Agati,Bruno Vandelli, Alain Gruttadauria, Béatrice Buffin, Corinne Lancelle, Peter Mika…. Danseuse professionnelle au sein de divers compagnies, Cie 7 d’un coup, Cie Cadagiani… je participe aussi à des évènements tels que : « Magnifeste » à Beaubourg, « Jeux Olympiques d’Albertville » Philippe Decouflé, chorégraphie Bill.T.Jones au Théâtre de Montpellier, Opéra "Le roi Arthur" à Bastille, spectacles de rue avec la Cie Arcosm, Cie Sylvie Guillermin….A ce jour,  mon enseignement et mon entraînement se complètent par la pratique de la Danse Contact, le Body Mind Centuring, le Pilates, le Yoga et le massage.

Après une carrière de danse classique dans des compagnies de danse en France et en Allemagne, elle se dirige vers la danse jazz, la danse moderne (technique Martha Graham), la comédie musicale et la danse africaine. Elle a enseigné toutes ces disciplines dans son école MODERN JAZZ BALLET qu’elle a dirigée pendant 25 ans jusqu’en 1999. Parallèlement, elle a crée une centaine de chorégraphies pour la Télévision Suisse, Allemande et Belge. Elle a donné des stages en France, Allemagne, Hong Kong et au Pérou et a assumé la co-direction artistique du Ballet National de Côte d’Ivoire. Elle a invité des professeurs du monde entier pour enseigner dans son école, et la STEPPING OUT JAZZ DANCE CO. était le résultat logique de cette collaboration incessante avec tous les courants de la danse. Elle travaille actuellement en free lance et est régulièrement invitée pour les Stages à Paris et Lyon en tant que professeur, jury et comme chorégraphe.

Originaire d'Orléans (F), après une formation complète en GRS (gymnastique rythmique et sportive) choisit une formation en danse à Paris. Fait partie de plusieurs compagnies de danse jusqu'an 1986, date à laquelle elle s'installe professionnellement à Genève, au Modern jazz ballet de Mme Brigitte Matteuzzi. Parallèlement, fonde et assure la direction artistique d'une compagnie junior de danse jazz en Vendée (F) avec laquelle elle remporte de nombreux prix. Co-directrice et chorégraphe de la Stepping out  Jazz Dance Compagnie, remporte plusieurs prix internationaux. Titulaire de la dispense du Diplôme d'État français en danse jazz et moderne

Chorégraphe/Pédagogue, Chercheur en anthropologie de la danse
De formation universitaire en linguistique, arts et anthropologie, ses travaux de recherche (par la danse et l’écriture) répondent aujourd’hui à l’élaboration d’une technique de danse personnelle : le « mo’ Flow ». Entre Europe et Afo-américanité ses démarches chorégraphiques entrelacent son riche métissage culturel.
Formée initialement aux techniques modernes et jazz avec entre autre Matt mattox, Joan Peters (Technique Dunham), Fred Benjamin à l’Alvin Ailey school, la rencontre par ailleurs avec des chorégraphes tels que Jacques Patarozzi, Elsa Wolliaston, Larrio Ekson et surtout Bill T. Jones auront été déterminantes notamment dans l’appréhension contemporaine du geste dansé. Elle travaille entre Paris Londres et New-York. En France, Roxy THEOBALD a été Assistante à la direction de l’école Rick Odums et membre du Jury consultatif pour le Centre chorégraphique de Bagnolet.
Conférencière pour l’UNESCO, MUSEE DE L’HOMME et CENTRE NATIONAL DE LA DANSE, elle couvre par ailleurs des évènements chorégraphiques pour la presse : Danse light magazine,  Pratiques Corporelle, Paris art-presse, Africultures…
Titulaire d’une Maîtrise en danse contemporaine et de la dispense en danse jazz, diplômée de 3éme cycle en danse (DEA en esthétique et technologies de la danse, doctorante spécialiste des esthétiques afro-américaines, Roxy R. THEOBALD figure parmi les auteurs de la médiathèque Pédagogique du CND de Pantin. Rentrée des USA, elle dispense actuellement des masterclass et ateliers de danse contemporaine  ainsi que des cours de danse jazz et hip-hop à Paris (AID, Micadanses,Centre Momboye.